Komtouch Dew Napattaloong and Thanart Rasanon aka Pete, Abhijan Toto


May 8 - August 8, 2021
Seoul, Bangkok, Istanbul, New York, Santurce, Guatemala City

Co-curated by Mari Spirito and Abhijan Toto, A Few In Many Places includes collaborators: 

Gahee Park, Gim Ikhyun, Miji Lee, Welcome to Ogasawara (Hyun Woomin, Min Guhong Manufacturing, Park Daham, Yuri An, Yun Choi), Komtouch Dew Napattaloong, Thanart Rasanon, Alper Turan, Zeynep Kayan, Kathryn Hamilton, Deniz Tortum, Lila Nazemian, Vartan Avakian, Kristine Khouri, Yasmine Eid-Sabbagh, Embajada, Taller Comunidad La Goyco, Jorge González Santos, Esvin Alarcón Lam, Antonio Pichillá, Camilla Juárez.


PROTOZINE: A Few in Many Places 2021 

View online & download PDF

A Few In Many Places in Bangkok:
Komtouch Dew Napattaloong and Thanart Rasanon aka Pete, Abhijan Toto 
Dates: 11 June 2021 - 30 July 2021
Location: Monitor Lizard House. no. 11/1 Charoenkrung 24, Bangkok
Visit by appointment, for appointment please click here

Protocinema presents A Few In Many Places, a multi-city group exhibition that addresses on-going collapses and cycles of violence, through various forms of collectivity. Taking place in Seoul, Bangkok, Istanbul, New York, Santurce, and Guatemala City, all of these interventions use sustainable exhibition-making models of reducing exploitation (of natural resources, labor, and knowledge) and consumption (no shipping or flying). This year, collaborators present works on continuing inequalities happening in both physical and digital realms. Developed by Protocinema in 2020, A Few In Many Places maintains a foot in physical real-life, small, and safe get-togethers in each community while utilizing far-reaching digital support structures, to be both hyper-local and globally interconnected. Each chapter is site-responsive while speaking across the regions and produced in a format that allows for forms of engagement under various conditions of lockdowns or other contingent situations. 

A Few In Many Places in Bangkok, Istanbul, and New York will focus on the image in its myriad forms as a site of collective investigation and re-learning as well as a tool to unhinge the cycles of violence. In Bangkok, Komtouch Dew Napattaloong works with broken cameras for photographs and video-audio installation along with sound work by Thanart Rasanon. The project continues the artist’s long-term investigation into the politics of movement and belonging, through an engagement with urban refugees and asylum-seekers, who have no specific domestic legal framework for protection in Thailand. In Istanbul, the exhibition takes vision, body, and movement as subject-matters, and as sensory metaphors of cycles, re-cycles, and breaks those cycles.  


Komtouch Dew Napattaloong’s Erasure from the series of “Frequent Collaborator, Digital Photo Print on paper, 2021

The Frequent Collaborator project departs from Napattaloong’s long-term engagement with the refugee communities in the city of Bangkok. Thailand is not a party to the 1951 Refugee Convention and has no specific domestic legal framework for the protection of urban refugees and asylum-seekers. As such, urban refugees and asylum-seekers may be treated as illegal aliens unless they have a valid visa issued pursuant to the Thai Immigration Act. We have seen in recent years the appalling conditions of bare life that those seeking a refugee status are subjected to in countries around the world, and Thailand is no exception. Napattaloong has spent several years working with various communities of refugees, from the Hmong Vietnamese in the north of the city to those detained in the Immigration Detention Centre at the heart of Bangkok, and has built up an archive of ephemeral images and videos that becoming the basis of one of the strands in this exhibition. 

Weaving in and out of this exploration are also narratives of the artist’s own relationship with place, migration, and return. Napattaloong raises questions of belonging and identity, tracing his own return from the United States into the context of the political revolution in Thailand, unpacking relationships to nationalism and possible shared futures. Through the Frequent Collaborator project including a video installation and a series of works in photography using broken or otherwise argumentative cameras, he constructs several layered narratives that interrupt and contradict each other, speaking to the multiplicity of perspectives that produce our current moment of political and social struggle. Meaning-making is constantly displaced, constantly re-negotiated in the production of the images, which are noisy, glitchy, “poor”, in the sense that Hito Steyerl theorizes in her seminal article, In Defense of the Poor Image (2009). The video installation is accompanied by sound works by Thanart Rasanon, who interrogates the idea of the field recording in response to Napattaloong's methods of engagement.  

Altogether, Frequent Collaborator brings into question the production of identity as always a collective exercise - it asks who these processes exclude, who is and is not allowed to imagine, to belong, to relate to place. Thinking at the moment of political shift, these questions are imbued with a particular urgency that informs the artists’ thinking, and the exhibition itself.


Komtouch Dew Napattaloong’s Other Portrait 2 from the series of “Frequent Collaborator”, 2021, Digital Photo Print on paper.

Komtouch Dew Napattaloong is a Bangkok-based artist, filmmaker and producer. Napattaloong draws upon his experience migrating back and forth between the United States and his homeland of Thailand. As a person belonging and not belonging, he is interested in inhabiting a state of “in between which leads to an attraction to experimentation and the pushing of the boundaries of cinema and contemporary images in relation to reality and fiction. Napattaloong is also the Lab Manager for Southeast Asia Fiction Film Lab (SEAFIC) and the film programmer for the SAC Anthropology Center in Bangkok. His recent solo and group exhibitions include Do You See The Sky Falling? (2018) and 454/278-81 as part of the Bangkok Biennial (2017). 

Thanart Rasanon aka Pete TR is an organizer, researcher, music producer, musician & DJ. Currently, run "blozxom", cutting edge's cultural research & development project. He exchanges and introduces friends from different towns in the world who create fascinating, charming or innovative things in culture. He is an alumnus of the Goethe Talents 2020 program.  

Abhijan Toto is an independent curator and writer, based in Bangkok, Thailand, and co-founder (with Pujita Guha) of the Forest Curriculum. He has previously worked at the Dhaka Art Summit and the Samdani Art Foundation, Bangladesh; Bellas Artes Projects, Manila and Bataan, the Philippines; and with Council, Paris; and Asia Art Archive, Hong Kong. He has been awarded the 2019 Lorenzo Bonaldi Curatorial Prize at the GAMeC Museum, Bergamo, Italy. Selected recent exhibitions to include Interregnum - Adrian Paci, VER Project Space, Bangkok (2019) Realigning the Asian Art Biennale, part of Southern Constellations: The Poetics of the Non-Aligned, Museum of Modern Art, Ljubljana (2019); The Exhaustion Project: There Is Still Work To Be Done, Haus der Kulturen der Welt, Berlin (2018).  

Monitor Lizard House is an experimental project space in Talat Noi that seeks to explore alternative pedagogies and knowledge-sharing strategies concerning spatial imperatives and digital fabrication. It is a non-hierarchical porous ensemble open to all. We sometimes host parties.Monitor Lizard House is composed of Eduardo Cassina, Patrick Donbeck, Michal Jurgielewicz, and Tijn van de Wijdeven.

For other city interventions, SeoulIstanbul, New York, Santurce, Guatemala City

A Few In Many Places is accompanied by a new edition of ProtoZine, with commissioned texts from a range of different perspectives by the curatorial group Collective Rewilding (Sara Garzón, Ameli Klein, and Sabina Oroshi), philosopher Erik Bordeleau and a collaborative essay connecting two city interventions (Santurce and Istanbul) and five collaborators Kathryn Hamilton / Deniz Tortum, Zeynep Kayan, Jorge González, Mari Spirito

Protocinema is a cross-cultural, mission-driven art organization, commissioning and presenting site-aware art in Istanbul, New York, and elsewhere. We produce context-specific projects of the highest artistic quality that are accessible to everyone. Protocinema evokes empathy towards an understanding of difference, across regions through exhibitions, educational public programming, and mentorship. Protocinema maintains long-term relationships with artists nurturing sustained growth. Founded by Mari Spirito in 2011, Protocinema is a registered 501(c)3, free of 'brick and mortar', sites vary to respond both to global concerns and changing conditions on the ground. protocinema.org 


Protocinema is supported by FfAI - The Foundation for Arts Initiatives; The Cowles Charitable Trust, New Jersey; 601 Artspace, New York; American Chai Trust, New York; Hagop Kevorkian Center, NYU, New York, Goethe Institut, Bangkok; Art Council Korea;  Gallery VER, Bangkok; Estrellita Brodsky

Sua-ty (Canción de Sol) is made possible by Para La Naturaleza, La Reserva Guatoc, Estrellita B. Brodsky, Yola Colon, Michy Marxuach, Ernesto Pujol, Ismael Colón, Enrique Bayoán Ríos Escribano, and friends of the artist and Embajada.





A Few In Many Places 
7 พฤษภาคม – 31 กรกฎาคม 2564

Seoul, Bangkok, Istanbul, New York, Santurce, Guatemala City

คิวเรทร่วม โดย มาริ สปิริโต และ อภิจัน โตโต, A Few in Many Places ร่วมงานกับ: 

กาฮี ปาร์ค, กิม อิคฮยอน, มิจิ ลี, เวลคัมทูโอกาซาวาระ (ฮยุน วูมิน, มิน กูฮง แมนูเฟคเจอริง, ปาร์ค ดาฮัม, ยูริ อัน, ยุน ฉ่อย), คมน์ธัช ณ พัทลุง, ธนาธย์ รสานนท์, อัลเพอร์ ทูรัน, เซเนป คายัน, แคธริน ฮามิลตัน, เดนิซ ทอร์ทัม, ไลลา นาเซเมียน, วาร์ทาน อวาเกียน, คริสทีน เคารี, ยาสมีน อีด-ซับบักฮ์, เอ็มบาฆาดา, พลูมา บาร์บารา โมเรโน, ฆอร์เฆ่ กอนซาเลซ ซานโตส, เอสวิน อลาร์กอน แลม, อันโตนิโอ พิชชิญา, คามิลญ่า ฆัวอาเรซ

สถานที่จัดแสดงหลายแห่ง: ฌองเซลีเซ ช้อปปิ้ง พลาซ่า, โซล; มอนิเตอร์ ลิซาร์ด เฮาส์, กรุงเทพมหานคร; คิราธาเน ลิทเทรอร์เจอร์ เฮาส์, อิสตันบูล; โคโลเนลส์ เฮาส์, เกาะกอฟเวิร์นเนอส์, นิวยอร์ค; ฆอร์เฆ่ กอนซาเลซ สตูดิโอ, ซานตูร์เซ; พาโกดา อิมาจินาเรีย, กัวเตมาลาซิติ้

มีบ้างในหลายแห่ง ในกรุงเทพฯ : 
คมน์ธัช ณ พัทลุง, ธนาธย์ รสานนท์,
อภิจัน โตโต
วันที่ : 11 มิถุนายน 2564 - 30 กรกฎาคม 2564
สถานที่ : Monitor Lizard บ้านเลขที่ 11/1 เจริญกรุง 24, กทม.
เยี่ยมชมตามนัดหมาย นัดหมาย กรุณาคลิกที่นี่

Protocinema นำเสนอ A Few In Many Places นิทรรศการกลุ่มในหลากหลายเมืองที่ระบุถึงการล่มสลายที่ยังดำเนินอยู่และวัฏจักรของความรุนแรงผ่านรูปแบบการร่วมกลุ่มที่หลายหลาก นิทรรศการจัดขึ้นในโซล กรุงเทพมหานคร อิสตันบูล นิวยอร์ค และกัวเตมาลาซิตี้ โดยเป็นการแทรกแซงที่ใช้แม่แบบการสรรค์สร้างนิทรรศการอย่างยั่งยืนด้วยการลดการเอาเปรียบ (ทางทรัพยากรธรรมชาติ แรงงาน และความรู้) และลดการบริโภค (ไม่มีการขนส่งทางเรือและทางอากาศ) ในปีนี้ ผู้ร่วมโครงการเสนองานในประเด็นความเหลื่อมล้ำที่ยังดำเนินอยู่ทั้งในที่ทางกายภาพและดิจิตอล พัฒนาโดย Protocinema ในปี 2563 A Few In Many Places ยังคงการหยัดยืนในโลกกายภาพชีวิตจริงและการร่วมกลุ่มพบปะขนาดเล็กและปลอดภัยในแต่ละชุมชนไปพร้อมๆ กับการใช้งานโครงสร้างสนับสนุนแบบดิจิตอล และนำไปภาวะที่ทั้งเป็นท้องถิ่นอย่างสุดระดับและเชื่อมต่อกับโลกทั้งใบในเวลาเดียวกัน ในขณะที่นิทรรศการในแต่ละส่วนสาขาตอบสนองกับพื้นที่ของตัวเอง ส่วนต่างๆ ก็พูดข้ามอาณาเขตและถูกผลิตขึ้นในรูปแบบที่เปิดให้เกิดปฏิสัมพันธ์ภายใต้เงื่อนไขการล็อคดาวน์และสถานการณ์ต่างๆ ด้วย

A Few In Many Places ในกรุงเทพมหานคร อิสตันบูล และนิวยอร์ค จะมุ่งสนใจภาพในรูปแบบที่หลากหลาย ในฐานะที่เป็นพื้นที่การสำรวจร่วมและการเรียนรู้ใหม่ และเป็นเครื่องมือเพื่อขัดขวางวัฏจักรของความรุนแรง ที่กรุงเทพมหานคร คมน์ธัช ณ พัทลุง ทำงานกล้องที่เสียแล้วเพื่อจัดแสดงรูปถ่ายและจัดวางวีดีทัศน์-โสตทัศน์ พร้อมกับงานเสียงโดยธนาธย์ รสานนท์ โปรเจคนี้เป็นการสานต่อการสำรวจระยะยาวของศิลปินในประเด็นการเมืองของการเคลื่อนไหวและสำนึกของการเป็นส่วนหนึ่งผ่านปฏิสัมพันธ์ที่มีกับผู้ลี้ภัยและผู้อพยพในเมือง ซึ่งขาดกรอบกฎหมายท้องถิ่นเฉพาะที่ให้การคุ้มครองในประเทศไทย


Komtouch Dew Napattaloong’s Erasure from the series of “Frequent Collaborator, Digital Photo Print on paper, 2021

Frequent Collaborator เป็นนิทรรศการแสดงงานศิลปะโดย คมน์ธัช ณ พัทลุง ศิลปินและผู้ผลิตภาพยนตร์ โดยมีอภิจัน โตโต เป็นภัณฑารักษ์ และเป็นส่วนหนึ่งของโครงการ A Few In Many Places 2564 ซึ่งนิทรรศการนี้จะจัดแสดงที่มอนิเตอร์ ลิซาร์ด เฮาส์ ซอยเจริญกรุง 24 กรุงเทพมหานคร

นิทรรศการนีจะนำเสนองานภาพถ่าย วีดีโอ และภาพยนตร์ล่าสุดของศิลปิน ซึ่งเป็นการสำรวจเรื่องเล่าเกี่ยวกับการอพยพ การผลิตสร้างรูปภาพ และการเมืองไทยร่วมสมัย

นิทรรศการนี้เป็นการหักเหออกจากปฏิสัมพันธ์ที่คมน์ธัชมีมาในระยะยาวกับชุมชนผู้อพยพในกรุงเทพมหานคร เนื่องจากการที่ประเทศไทยไม่ได้ลงนามเป็นส่วนหนึ่งของอนุสัญญาปี ค.ศ. 1951 ว่าด้วยสถานภาพผู้ลี้ภัย และไม่มีขอบเขตทางกฎหมายเฉพาะเจาะจงใดๆ เพื่อคุ้มครองผู้อพยพและผู้ลี้ภัยในเขตเมือง เพราะเหตุนี้ ผู้อพยพและผู้ลี้ภัยในเขตเมืองจึงถูกปฏิบัติเป็นคนต่างด้าวที่ผิดกฎหมาย จนกว่าจะได้รับตราประทับบนหน้าหนังสือเดินทางตามพระราชบัญญัติคนเข้าเมือง 

ในช่วงไม่กี่ปีทีผ่านมานี้ เราได้เห็นถึงสภาพความเป็นอยู่ที่น่าตกใจของการมีชีวิตเปลือยเปล่า (bare life) ซึ่งเป็นสถานะที่ผู้ลี้ภัยต้องตกอยู่ภายใต้กฎหมายในประเทศต่างๆ ทั่วโลก ประเทศไทยเองก็ไม่ใช่ข้อยกเว้น คมน์ธัชได้ใช้เวลาหลายปีร่วมงานกับชุมชนผู้อพยพหลายแห่ง ตั้งแต่ชุมชนคนม้ง-เวียดนามในทางเหนือของเมือง ไปจนถึงกลุ่มคนที่ถูกกักกันอยู่ที่สถานกักกันสำนักงานตรวจคนเข้าเมืองในใจกลางกรุงเมือง แล้วได้รวบรวมรูปภาพและวีดีโอชิ้นเล็กชิ้นน้อยเข้าด้วยกันเป็นรากฐานให้กับแขนงหนึ่งของนิทรรศการนี้ 

การสำรวจนี้ยังแทรกซึมไปด้วยเรื่องเล่าที่ศิลปินเองมีกับความสัมพันธ์ที่ตนมีต่อสถานที่ การอพยพเคลื่อนย้าย และการย้ายกลับ คมน์ธัชตั้งคำถามเกี่ยวกับความมีส่วนร่วม(belonging)และขอบเขตการนิยามตัวตน (the definitions of identity) โดยย้อนเส้นทางการเดินทางของตัวเองกลับจากสหรัฐอเมริกาโยงเข้าไปในบริบทการปฏิวัติทางการเมืองในประเทศไทย และรื้อถอนความสัมพันธ์ที่มีกับชาตินิยมและความเป็นไปได้ของการมีอนาคตรร่วม จากการจัดวางวีดีโอและชุดงานภาพที่ถ่ายโดยกล้องที่เสียหรือกล้องที่เน้นสร้างข้อโต้แย้ง คมน์ธัชได้สร้างเรื่องเล่าในหลากหลายระดับชั้นซึ่งรบกวนและขัดแย้งซึ่งกันและกัน โดยเป็นการพูดคุยกับความเป็นพหูพจน์ของมุมมองที่เป็นที่มีของการต่อสู้ทางการเมืองและสังคมของเราในชั่วขณะปัจจุบัน การสร้างความหมายถูกผลักออกจากที่ทางอย่างสม่ำเสมอ ถูกต่อรองใหม่อย่างสม่ำเสมอในการผลิตสร้างรูปภาพ ซึ่งเต็มไปด้วยเสียงรบกวน ภาพแตก ภาพกาก ในแนวทางตามทฤษฎีของฮิโตะ ชไตเยิร์ล

เมื่อรวมกันแล้ว นิทรรศการตั้งคำถามกับการผลิตสร้างอัตลักษณ์ในฐานะที่เป็นกิจกรรมร่วมโดยตลอด โดยถามคำถามว่ากระบวนการเหล่านี้ไม่รวมใครไว้บ้าง ใครได้รับอนุญาตและใครถูกกีดกันไม่ให้จินตนาการ ไม่ให้เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม ไม่ให้มีความสัมพันธ์กับสถานที่ ในห้วงเวลาการเปลี่ยนแปลงทางการเมือง คำถามเหล่านี้เต็มไปด้วยความสำคัญเร่งด่วนบางอย่างที่มีผลต่อการคิดของศิลปินและตัวนิทรรศการเอง


Komtouch Dew Napattaloong’s Other Portrait 2 from the series of “Frequent Collaborator”, 2021, Digital Photo Print on paper.

สำหรับการแทรกแซงเมืองอื่นๆ:  โซลอิสตันบูล, นิวยอร์ก, ซานตูร์เซ, กัวเตมาลาซิตี้

A Few In Many Places จะมี ProtoZine ฉบับใหม่ควบคู่ไปด้วย โดยรวบรวมข้อเขียนเฉพาะกิจจากมุมมองที่แตกต่างกัน โดย ลอว์ร่า ไรโควิช, ภัณฑารักษ์และนักเขียน; เอริค บอร์เดอเลอ, นักปรัชญา; คอลเลคทีฟ รีไวล์ดิง รวมไปถึงข้อเขียนที่ผลิตโดยคู่ภัณฑารักษ์ มาริ สปิริโต และ ฆอร์เฆ่ กอนซาเลซ ซานโตส; กิม อิคฮยอน มิจิ ลี และ เอสวิน อลาร์กอน แลม; ไลลา นาเซเมียน และ อภิจัน โตโต ข้อเขียนของ Protozine และโครงการสาธารณะต่อเนื่องเผยปรากฏตลอดระยะของนิทรรศการ

ข้อมูลเพิ่มเติม: อัลเพอร์ ทูรัน, alper@protocinema.org, +49 17670518587, +90 5068706808

Protocinema เป็นองค์กรศิลปะข้ามวัฒนธรรมที่ขับเคลื่อนตามพันธกิจ ด้วยการออกทุนการผลิตและนำเสนอศิลปะที่คำนึงถึงที่ทางในอิสตันบูล นิวยอร์ค และที่อื่นๆ เราผลิตโปรเจ็คที่มีบริบทเฉพาะเจาะจงและคุณภาพทางศิลปะที่สูงที่สุดที่ทุกคนเข้าถึงได้  Protocinema ขับเคลื่อนความรู้สึกร่วมสู่การทำความเข้าใจความแตกต่างข้ามภูมิภาค ผ่านนิทรรศการ โครงการการเรียนรู้สาธารณะ และการให้คำปรึกษา Protocinema รักษาความสัมพันธ์ระยะยาวกับศิลปินเพื่อฟูมฟักการเติบโตที่ยั่งยืน Protocinema ก่อตั้งโดย มาริ สปิริโต เมื่อปี 2554 และจดทะเบียนเป็นองค์กรไม่แสวงหาผลกำไร 501(c)3 โดยไม่มีสถานที่ตั้งทางกายภาพ  โดยมีที่ตั้งที่ตอบสนองต่อประเด็นของโลกและเงื่อนไขที่แปรเปลี่ยนในหน้างานprotocinema.org


Protocinema ได้รับการสนับสนุนจาก FfAI - The Foundation for Arts Initiatives; The Cowles Charitable Trust, New Jersey; 601 Artspace, New York; American Chai Trust, New York; Hagop Kevorkian Center, NYU, New York, Goethe Institut, Bangkok; Art Council Korea;  Gallery VER, Bangkok; Estrellita Brodsky





Blurring the Borders of Southeast Asian Art in Bangkok

by Rémy Jarry

August 11, 2021