A FEW IN MANY PLACES IN GUATEMALA CITY

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May 8 - August 8, 2021
Seoul, Bangkok, Istanbul, New York, Santurce, Guatemala City

Co-curated by Mari Spirito and Abhijan Toto, A Few In Many Places includes collaborators: 

Gahee Park, Gim Ikhyun, Miji Lee, Welcome to Ogasawara (Hyun Woomin, Min Guhong Manufacturing, Park Daham, Yuri An, Yun Choi), Komtouch Dew Napattaloong, Thanart Rasanon, Alper Turan, Zeynep Kayan, Kathryn Hamilton, Deniz Tortum, Lila Nazemian, Vartan Avakian, Kristine Khouri, Yasmine Eid-Sabbagh, Embajada, Taller Comunidad La Goyco, Jorge González Santos, Esvin Alarcón Lam, Antonio Pichillá, Camilla Juárez.

PROTOZINE: A Few in Many Places 2021 

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A Few In Many Places in Guatemala City:
Antonio Pichillá, Camile Juárez, Esvin Alarcón Lam

Dates: May 22-June 26, 2021, Thursdays, Fridays and Saturdays, between 15:00-18:00
Venue: Pagoda Imaginaria Residency, 8 avenida 16-44 zona 1, Guatemala City (5th level/terrace, Hotel Quetzalí) 

Protocinema presents A Few In Many Places, a multi-city group exhibition that addresses ongoing collapses and cycles of violence, through various forms of collectivity. Taking place in Seoul, Bangkok, Istanbul, New York, Santurce, and Guatemala City, all of these interventions use sustainable exhibition-making models of reducing exploitation (of natural resources, labor, and knowledge) and consumption (no shipping or flying). This year, collaborators present works on continuing inequalities happening in both physical and digital realms. Developed by Protocinema in 2020, A Few In Many Places maintains a foot in physical real-life, small, and safe get-togethers in each community while utilizing far-reaching digital support structures, to be both hyper-local and globally interconnected. Each chapter is site-responsive while speaking across the regions and produced in a format that allows for forms of engagement under various conditions of lockdowns or other contingent situations.  

In Santurce, Seoul, and Guatemala City, the artists will engage with the different communities and silenced histories through manifold ways. In Guatemala City, Pagoda Imaginaria will show the works of three artists from different cultural backgrounds and generations, specially produced for A Few In Many Places.  Developed by artist and organizer Esvin Alarcon Lam, and artists Antonio Pichillá and Camile Juárez present a collective exhibition: Pichillá’s  installation and video performance follows his tradition as a spiritual healer from the Mayan culture. Juárez’s installation, video, and photographs document her performance titled Light Caravan, performed on 5 March 2021, as an act of women lighting other women on the streets of Guatemala City; and Lam, who who will present a new installation that brings together the iconic Chinese welcome matts, placed worldwide in shops to welcome customers, and the US flag, as an ironic act that reminds us of the histories of Chinese migration that have been overlooked in Guatemala's historiography.

Photo-documentation of Antonio Pichillá’s Mother Nature, 2021, performance.

Antonio Pichillá uses multi-colored Mayan textiles and spatial distortion for his immersive installation on the residency’s terrace. He also presents the Mother Nature (2021), a video performance in which he is weaving in a forest where spiritual rites he conducts in his hometown, but in this performance featuring a meditative process, he starts involving into a type of cocoon of textile.  

Photo documentation of Antonio Pichillá’s Mother Nature, 2021, performance.

From Camilla Juárez’s performances titled Light Caravan, performed on 5 March 2021, Guatemala City

Camile Juarez performed along with other Mayan women and friends, Light Caravan on March 5th during the night as an act of women lighting other women. As an act of political imagination but also, as a means of the sorority in performative language, the group of young women pushed the lightning in freely choreographed actions that ended when they all arrived at Central Square, which is invariably a symbolic place of civilian power. In this sense, they not only arrived at the city’s central park but also, to the symbolic place where a civil altar was installed months before, to honor the memoir of the 41 little girls who died during a fire that occurred while they were under the Guatemalan State’s since they were in a public orphanage. This sad and unfortunate situation in Camila’s performance alters the fear of being and walking alone as a female at night, by empowering the performers and the audience, by stating: you are not alone. The installation in A Few In Many Places will showcase the lighting structure as a means to support the photo/video documentation of the performance in the public space.

A digital sketch for Esvin Alarcón Lam’s installation, 2021.

Esvin Alarcón Lam has been working for some years with materials and ideas that come from histories and human displacements. Asian-Central American diaspora and its complex relations, affection and movement within colonial and modern collective movements are addressed from personal perspectives. Alarcón Lam’s  new installation brings the iconic Chinese welcome mat, placed worldwide in shops to welcome customers, and the US flag, together. In this way, it recalls the histories of Chinese migration, something that has been overlooked in Guatemala's historiography. It is also an act of artististic imagination in thinking racial injustices from a non-native perspective, which for Alarcon Lam, is something that enriches contemporary debates, and therefore, simultaneously adds layers to the meaning of being local, and foreigner, and not reducing the artistic practice to identity politics. Inserting the Welcome message in Chinese and English to a power symbol such as a flag, puts in conflict the patriarcal symbol, and it challenges nationalist perspectives, almost denouncing border’s control. 

Antonio Pichillá (b. 1982) is a Maya-Tz’utijil artist with a research-based practice of Mayan textiles, in the intersection of art, spirituality, and situated cultural practices. He is based in San Pedro La Laguna, Lake Atitlán, Sololá, Guatemala. He graduated from the National School of Art “Rafael Rodríguez Padilla'' in Guatemala City (1999–2003). He is a member of the TEI-CA group, dedicated to research the intersection of arts and sciences, applying interdisciplinary methods for the study of Contemporary Art, directed by Roberto Cabrera (2001-2014). Some exhibitions include: TO WEAVE BLUE, The Martha and Robert Fogelman Galleries of Contemporary Art, Memphis, EE.UU; Garden of Six Seasons, PARASITE, Hong Kong; Epilogue, 11th Berlin Biennale for Contemporary Art, Germany; EN REGISTRO El Lobby, Puerto Rico,  among others.

Camile Juárez (b. 1997), is an artist based in Mixco, Guatemala. Her artistic practice is focused in the intersection of feminisms, art, anthropology, and social change. She graduated from the National School of Art “Rafael Rodríguez Padilla” and, in 2017, she graduated from Photography and Artistic Projects Management, Fototeca School of Photography, Guatemala City. She also studied Contemporary Art at Creatorio Artístico Pedagógico (CAP), Guatemala City, and she is currently pursuing he BA in Anthropology and Sociology at Del Valle University, Guatemala City. Juárez is part of the CAMPO photo-books program, where she is currently working on her first book of photography (Mexico-Argentina). She was nominated to the National Photography Price of the International Guatephoto Festival in 2019. 

Esvin Alarcón Lam (b. 1988) is an artist based in Guatemala City. He is interested in globalized materiality, the politics of movement, and the relations in Chinese diasporic history from a personal and situated perspective. He is also an organizer at the independent art residency @PagodaImaginaria. Some exhibitions include: Omniscent, Queer Documentation in an Image Culture, Leslie-Lohman Museum of Art, New York (2021); MESOTRÓPICOS, Contemporary Art Museum, Panamá City;Flags Series, The Americas Society, New York City; This Might be a Place for Hummingbirds, Galerie im Körnerpark, Berlin, Germany; Questions & Appearances, Kadist (online); “XXI Bienal Internacional de Arte”, Bolivia (2020); MariCaribe, Casa de las Américas, Gibara, Cuba; Bienal en Resistencia, Guatemala; The Sun Teaches Us That History Is Not Everything, Osage Foundation, Hong Kong (2019), among others. 

Pagoda Imaginaria is a residency space in Guatemala’s Historical Center and well located among the cultural institutions. The exhibition space, which, in general, has been used for open studios, is a rooftop/terrace. From this space, the audience does not escape or separate from the city but confronts it and the aesthetic experience merges into the city in interesting ways.

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For other city interventions, Seoul, Bangkok, Istanbul, New York, Santurce

A Few In Many Places is accompanied by a new edition of ProtoZine, with commissioned texts from a range of different perspectives by the curatorial group Collective Rewilding (Sara Garzón, Ameli Klein, and Sabina Oroshi), philosopher Erik Bordeleau and a collaborative essay connecting two city interventions (Santurce and Istanbul) and five collaborators Kathryn Hamilton / Deniz Tortum, Zeynep Kayan, Jorge González, Mari Spirito. 

Press: Alper Turan, alper@protocinema.org, +49 17670518587, +90 5068706808

Protocinema is a cross-cultural, mission-driven art organization, commissioning and presenting site-aware art in Istanbul, New York, and elsewhere. We produce context-specific projects of the highest artistic quality that are accessible to everyone. Protocinema evokes empathy towards an understanding of difference, across regions through exhibitions, educational public programming, and mentorship. Protocinema maintains long-term relationships with artists nurturing sustained growth. Founded by Mari Spirito in 2011, Protocinema is a registered 501(c)3, free of 'brick and mortar', sites vary to respond both to global concerns and changing conditions on the ground. protocinema.org 

Supporters

Protocinema is supported by FfAI - The Foundation for Arts Initiatives; The Cowles Charitable Trust, New Jersey; 601 Artspace, New York; American Chai Trust, New York; Hagop Kevorkian Center, NYU, New York, Goethe Institut, Bangkok; Art Council Korea;  Gallery VER, Bangkok; Estrellita Brodsky

Sua-ty (Canción de Sol) is made possible by Para La Naturaleza, La Reserva Guatoc, Estrellita B. Brodsky, Yola Colon, Michy Marxuach, Ernesto Pujol, Ismael Colón, Enrique Bayoán Ríos Escribano, and friends of the artist and Embajada.

Partners

 

Unas Cuantas En Varios Lugares
08 de mayo - 08 de agosto de 2021
Seoul, Bangkok, Istanbul, New York, Santurce, Guatemala City

Unas Cuantas en Varios Lugares, curada de forma conjunta por Mari Spirito y Abhijan Toto, incluye colaboradores:Gahee Park, Gim Ikhyun, Miji Lee, Welcome to Ogasawara (Hyun Woomin, Min Guhong Manufacturing, Park Daham, Yuri An, Yun Choi), Komtouch Dew Napattaloong, Thanart Rasanon, Alper Turan, Zeynep Kayan, Kathryn Hamilton, Deniz Tortum, Lila Nazemian, Vartan Avakian, Kristine Khouri, Yasmine Eid-Sabbagh, Embajada, Jorge González Santos, Esvin Alarcón Lam, Antonio Pichillá, Camilla Juárez.

PROTOZINE: A Few in Many Places 2021 
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Unas Cuantas En Varios Lugares en En Ciudad de Guatemala 
Antonio Pichillá, Camile Juárez, Esvin Alarcón Lam
Pagoda Imaginaria Residency, 8 avenida 16-44 zona 1, Guatemala City (5th level/terrace, Hotel Quetzalí)

Fechas: Del 20 de mayo al 26 de junio de 2021, jueves, viernes y sábados, de 15:00 a 18:00
Lugar: Residencia Pagoda Imaginaria, 8 avenida 16-44 zona 1, Ciudad de Guatemala (5to nivel / terraza, Hotel Quetzalí)

Protocinema presenta Unas Cuantas en Varios Lugares, una exposición grupal a presentarse en múltiples ciudades que aborda colapsos en proceso y ciclos de violencia a través de varias formas de colectividad. En todas las intervenciones, las cuales se darán en Seúl, Bangkok, Estambul, Nueva York, varios sitios de Puerto Rico y Ciudad de Guatemala, se emplean modelos sustentables para la celebración de exposiciones, con los cuales se busca reducir la explotación (de recursos naturales, labor y conocimiento) y el consumo (no se recurre a transporte marítimo o aéreo). Este año, los colaboradores presentan obras que tratan sobre inequidades que continúan existiendo tanto en ambientes físicos como digitales. Unas Cuantas en Varios Lugares, un trabajo desarrollado por Protocinema en el 2020, recurre a reuniones pequeñas y seguras dadas en ambientes físicos de cada comunidad, pero a la vez utiliza estructuras digitales de soporte de amplio alcance. El resultado es un evento que por un lado es híper local, pero al mismo tiempo genera conexiones a nivel global. 

En Ciudad de Guatemala, la exhibición será llevada a cabo en la Pagoda Imaginaria, e incluirá obras del artista y organizador Esvin Alarcón Lam, quien ha invitado a los artistas Antonio Pichillá y Camile Juárez para crear una exhibición colectiva. Pichillá presenta una instalación y una performance, siguiendo su  investigación de los tejidos, y a su vez situado como guía espiritual Maya. La instalación de fotografías de Juárez documentan la performance titulada Caravana de Luz, llevada a cabo el cinco de marzo de 2021 como un acto colectivo en el que mujeres iluminan a otras mujeres en las calles de Ciudad de Guatemala y Lam, quien presentará una nueva instalación, la cual confronta la bandera estadounidense con la icónica alfombra de letras doradas y fondo rojo, usadas alrededor del mundo generalmente en las entradas de comercios de la diáspora china, para darles la bienvenida a consumidores, precisamente como una ironía que reflexiona sobre las narrativas de la migración. Lo cual es un acto en el que el artista propone aspectos poco estudiados y abordados por la historiografía guatemalteca, y los cuales atraviesan su propio cuerpo-historia.

Foto-documentación de la Madre Naturaleza de Antonio Pichillá, 2021, performance.

Antonio Pichillá utiliza textiles de distintos colores para transformar el lugar, en una especie de dibujo en el espacio que funciona como instalación a lo largo y ancho de la terraza de Pagoda Imaginaria. El artista también presenta la performance Madre Naturaleza (2021), en la cual, en formato de video, el artista se teje a sí mismo en un acto envolvente, como siendo abrazado por un capullo, formado en un sitio sagrado, es decir, un bosque cercano a su casa en donde él mismo practica rituales de sanación. Se trata, pues, de un ejercicio de espiritualidad ligada a su vez, con la sanación a partir de las performatividades Mayas-Tz’utujiles. 

Foto-documentación de la Madre Naturaleza de Antonio Pichillá, 2021, performance..

Camile Juarez realizó una performance colectiva, acompañada de amigas mayas, y mestizas. La ‘Caravana de Luz’ (2021), en un acto de imaginación política, pero también una estrategia de sororidad artística. El grupo de mujeres jóvenes empujaron y jalaron por algunas cuadras del  Centro Histórico de la Ciudad de Guatemala, una estructura generadora de iluminación, justamente en el cual el accionar del motor-luz, sirvió para que mujeres iluminasen a otras mujeres. Alumbrar el camino en el espacio público se relaciona directamente con maneras de relación con el propio cuerpo, el cual se expande hacia los demás, en un mensaje reparador y político, y  en el cual se afirma a partir de un acto doblemente  afirmativo: ‘no estás sola’. El camino culmina en el altar de las niñas, como se le llama, al altar en donde la sociedad civil, especialmente feministas, construyeron un altar para recordar a las 41 niñas quemadas en un desafortunado acto de irresponsabilidad estatal en un orfanato, y lo cual invariablemente se enraíza con prácticas simbólicas de resistencia y de memoria de la violencia para la erradicación de las estructuras patriarcales, a partir de la autogestión y otras formas de construcción del empoderamiento y la vulnerabilidad.

From Camilla Juárez’s performances titled Light Caravan, performed on 5 March 2021, Guatemala City

From Camilla Juárez’s performances titled Light Caravan, performed on 5 March 2021, Guatemala City

Esvin Alarcón Lam ha trabajado desde hace algunos años con materiales  e ideas relacionada al desplazamiento humano y sus historias. La diáspora china en Centro América y sus complejas relaciones, así como los afectos y sus políticas del movimiento, a su vez están entrelazadas con desplazamientos causados por historias modernas  que actualizan las historias coloniales, lo cual es debatido desde procesos artísticos, personales y situados. La nueva instalación de Alarcón Lam reúne dos imágenes icónicas y contrapuestas. Por un lado, la alfombra bilingüe en cantonés e inglés, que generalmente da la bienvenida a consumidores a comercios chinos alrededor del mundo, y por otro lado, la bandera de los Estados Unidos de América, y lo cual genera un contrapunto que reflexiona sobre y con la diáspora china en tanto el artista propone pensar las complejidades de los racismos en un país como Guatemala, desde una perspectiva no nativa. Como un aporte a los debates contemporáneos, la instalación se presenta entre el intersticio de la hospitalidad pensada desde la industria pero también desde el trabajo, así como desde la crítica hacia las fronteras y sus exclusiones, pero resistiendo las categorías identitarias como formas reducidas de la condición humana.  

Esvin Alarcón Lam- Boceto de la instalación de Esvin Alarcón Lam, 2021a 

Antonio Pichillá (1982) es un artista Maya-Tz’utijil con una práctica basada en la investigación de los textiles Mayas y las prácticas de sanación, en el sentido que el artista trabaja en la intersección de la espiritualidad, las prácticas situadas y de su performatividad. Pichillá vive en San Pedro La Laguna, Lago Atitlán, Sololá, Guatemala. Se graduó de la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla’’, en la Ciudad de Guatemala (1999–2003). Además es parte del grupo TEI-CA el cual está dedicado a la investigación de las ciencias, las artes, aplicando métodos para el estudio del arte de la contemporaneidad, y el cual fue dirigido por Roberto Cabrera (2001-2014). Algunas exhibiciones en las que ha participado incluyen: ‘TO WEAVE BLUE’, The Martha and Robert Fogelman Galleries of Contemporary Art, Memphis, EE.UU; ‘Garden of Six Seasons’, PARASITE, Hong Kong; ‘Epilogue’, 11th Berlin Biennale for Contemporary Art, Alemania; ‘EN REGISTRO’ El Lobby, Puerto Rico, entre otras.

Camile Juárez (1997),  es una artista basada en Mixco, Guatemala. Su práctica se enfoca en la intersección de los feminismos, el arte, la antropología, y los activismos. Juárez se graduó de la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla” y, en 2017, se graduó del programa de formación fotográfica y de gestión de proyectos de La Fototeca, Ciudad de Guatemala. Ella también culminó sus estudios de arte contemporáneo en el Creatorio Artístico Pedagógico (CAP), Ciudad de Guatemala. Actualmente se encuentra cursando una licenciatura en Antropología y Sociología en la Universidad del Valle de Guatemala, en la ciudad capital. Juárez es parte del programa CAMPO, proyecto de fotolibros y desde donde actualmente se encuentra trabajando su primer libro de fotografía (México-Argentina). Camile fue nominada para el Premio Nacional de Fotografía (2019), del Festival Internacional Guatephoto. Además es parte de distintos colectivos, en donde destacan Deforma Colectiva y Cuirpoetikas. 

Esvin Alarcón Lam (1988) es un artista visual basado en la Ciudad de Guatemala. Se interesa por la materialidad globalizada y por las políticas del movimiento, así como las relaciones de la diáspora China, desde una perspectiva situada. Algunas de sus exhibiciones incluyen, en 2021: “OMNISCENT. Queer Documentation in an Image Culture”, Leslie-Lohman Museum of Art, Nueva York; “MESOTRÓPICOS”, Museo de Arte Contemporáneo de Panamá, Ciudad de Panamá. En 2020, “Flags Series”, The Americas Society, Nueva York; “This Might be a Place for Hummingbirds'' Galerie im Körnerpark, Berlin, Alemania; “Questions & Appearances'', Kadist (online). En 2019, “AMARICA: América Invertida” (individual), Universidad Pública de Brasília, UnB; “MariCaribe’', Casa de las Américas, Gibara, Cuba; y “Bienal en Resistencia'', Guatemala. En 2018, ”The Sun Teaches Us That History Is Not Everything", Osage Foundation, Hong Kong; “Ultramarino”, Hidrante, Puerto Rico. En 2017; “Desplazamientos y Reconstrucciones”, Henrique Faria Fine Art, Nueva York, entre otras. Es organizador en la residencia artística independiente @PagodaImaginaria.  

Pagoda Imaginaria es una residencia artística independiente, basada en el Centro Histórico de la Ciudad de Guatemala. Ubicada entre el circuito de las instituciones artístico-culturales de la Ciudad, generalmente organiza estudios abiertos de artistas internacionales, incluyendo artistas de Guatemala que no viven en la Ciudad. Desde este lugar, es decir, la terraza, la audiencia no está ajena a la ecología de la Ciudad, sino que la confronta con el paisaje y el territorio que la habita,  en una experiencia que se opone al cubo blanco como única forma de arquitectura artística, y en donde la ecología y sus complejidades elaboran interacciones inusitadas con la situación artística, para el intercambio de conocimientos, los debates contemporáneos, le empatía y la investigación de formas de relación y colaboración.

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Para otras intervenciones, Seoul, Bangkok, Istanbul, New York, Santurce

Algunes en Muchos Lugares estará acompañado por una nueva edición de ProtoZine, la cual incluye textos creados por comisión que presentan una variedad de perspectivas diferentes. Estos fueron escritos por: Laura Raicovich, curadora y autora; Erik Bordeleau, filósofo; Collective Rewilding, así como textos desarrollados por parejas de curadores: Mari Spirito y Jorge Gonzales Santos; Gim Ikhyun & Miji Lee, y Esvin Alarcón Lam; Lila Nazemian y Abhijan Toto. Los textos de ProtoZine y los programas públicos en curso se presentarán a lo largo de la exhibición.

Prensa: Alper Turan, alper@protocinema.org, +49 17670518587, +90 5068706808

Sobre Protocinema
Protocinema es una organización de arte transcultural orientada por una misión definida. Esta entidad comisiona y presenta proyectos artísticos creados con conciencia sobre el lugar particular en que se dan.   Exhibe trabajos en Estambul, Nueva York y otros lugares. Produce proyectos de contexto específico de la más alta calidad artística que son accesibles a todo el mundo. Protocinema evoca un sentido de empatía dirigido a la comprensión de las diferencias entre una región y otra por medio de exhibiciones, programas públicos educativos y mentoría. Protocinema mantiene relaciones a largo plazo con artistas, buscando fomentar el crecimiento continuo. Fundada por Mari Spirito en el 2011, Protocinema es una organización 501(c)3 registrada, sin las limitaciones impuestas por una ubicación física. Sus lugares de presentación varían en respuesta a preocupaciones globales y condiciones cambiantes en los distintos ambientes. protocinema.org 

Auspiciadores 
Protocinema recibe apoyo de FfAI - The Foundation for Arts Initiatives; The Cowles Charitable Trust, New Jersey; 601 Artspace, New York; American Chai Trust, New York; Hagop Kevorkian Center, NYU, New York, Goethe Institut, Bangkok; Art Council Korea;  Gallery VER, Bangkok; Estrellita Brodsky

Sua-ty (Canción de Sol) is made possible by Para La Naturaleza, La Reserva Guatoc, Estrellita B. Brodsky, Yola Colon, Michy Marxuach, Ernesto Pujol, Ismael Colón, Enrique Bayoán Ríos Escribano, and friends of the artist and Embajada.

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